Gerakan Pop Art – Kenyamanan dalam Komersialisme

Gerakan Pop Art dimulai pada 1950-an dan 1960-an di Inggris dan Amerika berkembang di sekitar produk-produk media massa. Karya seni yang berasal dari budaya populer menjadi salah satu gerakan artistik utama Amerika Serikat pada abad ke-20.

Karya seni, berdasarkan pengemasan, televisi, iklan, film, dan bahkan buku komik membantu memecah hambatan yang sudah lama ada antara seni tinggi dan budaya massa. Tak lama setelah Perang Dunia II, Amerika dengan cepat menjadi budaya manipulasi komersial, eksibisionisme, dan kesuksesan instan. Ciri-ciri ini menjadikannya target yang sempurna bagi para seniman yang ingin mengolok-olok sifat serius dunia seni sambil pada saat yang sama memegang cermin kepada masyarakat saat mereka melihatnya.

Sedangkan di Inggris para seniman pop mengambil pendekatan yang lebih romantis, di Amerika hasilnya sering kali lebih kurang ajar; seperti teropong raksasa dan shuttlecock dari Claes Oldenburg. Awalnya dianggap sebagai serangan balik pada Abstrak Ekspresionisme, gerakan seni pop merebut gerakan Dada yang berbasis di Prancis itu istilah pertempuran melawan seni berbudaya dan tidak pernah melihat ke belakang.

Seperti Dada sebelumnya, gerakan pop art menggunakan barang-barang umum sebagai subjeknya dan para seniman lebih menyukai metode produksi komersial sehingga memungkinkan reproduksi seni tanpa batas. Ketika usia keseragaman komersial semakin mendekat, pop art menyebar menciptakan bintang-bintang super seperti Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns dan Roy Lichtenstein untuk menyebutkan beberapa.

Pop art menggabungkan massanya yang diproduksi, biaya rendah, dibuang, mengkilap alam untuk mendorong uang besar dan lampu terang untuk datang menelepon. Beberapa pertanyaan jika seni pop adalah komentar serius pada kondisi kontemporer atau hanya "lelucon tanpa humor." Kritikus seni tradisional mungkin mencoba memberi tahu Anda apa yang dimaksud dengan seni populer, tetapi pada akhirnya keputusan itu sepenuhnya milik Anda.

Aksesibilitas seni pop membuat hampir semua orang dengan keinginan untuk menciptakan artis pop. Dan meskipun pop art telah lama melahirkan banyak sub kategori yang berbeda dan medium baru dan tidak biasa; semuanya kembali ke seni untuk, dari dan oleh massa. Dengan setiap generasi, Amerika tampaknya menjadi lebih berorientasi pada pemuda hampir pasti menjamin masa depan seni pop dan itu lucu, muda, seksi, pekerjaan yang menarik perhatian. Bisnis besar adalah seni pop yang diperkuat oleh homogenisasi yang sedang berlangsung di Amerika dan mengaburkan garis antara seni, budaya populer, dan komersialisme.

Meskipun banyak artis pop masih menampilkan karya mereka di galeri, pop art dapat ditemukan di Happy Meal Anda dari McDonalds. Budaya populer dan seni yang merepresentasikannya tumbuh pada tingkat eksponensial setiap tahun seperti sebagian besar aspek kehidupan di bumi ini. Jadi apa itu pop art dan kemana perginya? baik, dalam kata-kata satu kritikus seni, "Saya tidak tahu seni, tapi saya tahu apa yang saya suka dan saya suka ini."

Leave a Comment

All fields are required. Your email address will not be published.